GENERA UN VÍDEO EXPLICATIVO Y EXPOSITIVO PARA ESTUDIANTES DE CUARTO EN BASE DEL TEXTO PARA ESTUDIANTES DE CUARTO DE SECUNDARIA EN LA MATERIA DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJES A CARGO DEL PROFESOR ULISES VALENCIA : EL GÉNERO DRAMÁTICO: FORMAS MAYORES Realizamos la lectura del siguiente texto: Tartufo en una ilustración del siglo XIX Tartufo o el impostor (Le Tartuffe ou l’Imposteur) es una comedia en cinco actos, escrita en versos alejandrinos por Molière y estrenada el 12 de mayo de 1664. (Argumento) “Tartufo o el impostor (Le Tartuffe ou l’Imposteur) es una comedia en cinco actos escrita en versos alejandrinos por Molière y estrenada el 12 de mayo de 1664”, un falso de devoto, que busca quedarse con todos los bienes de Orgon. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y Madame Pernelle, su madre. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echar a éste de su propia casa. Va incluso ante el rey, pero éste, hace que Tartufo sea detenido debido a que se da cuenta de que Tartufo es un estafador buscado”. (Arte y Literatura, 2021). PRÁCTICA Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/com mons/d/d2/Tartuffe.jpg Respondemos las siguientes preguntas: Actividad − ¿Cómo intentó Tartufo engañar a los demás en esta escena? − ¿Qué señales estaban presentes que indicaban que Tartufo no era sincero? − ¿Cómo se sintieron los personajes engañados por Tartufo? ¿Qué emociones experimentaron? − ¿Cómo se manifiestan las técnicas de engaño de Tartufo en la escena según las convenciones del drama y la comedia? − ¿Qué elementos dramáticos en la escena revelan que Tartufo no es sincero? − ¿Cómo representan las emociones de los personajes engañados por Tartufo? 1. ¿Qué es el género dramático? Es el conjunto de obras para ser representadas (o imitadas) en escenario, escritas en prosa o en verso. El dramaturgo representa la vida del ser humano: sus pasiones, virtudes, vicios y defectos. Es uno de los principales géneros literarios y se caracteriza por representar acciones a través del diálogo y las actuaciones de los personajes, generalmente en el contexto del teatro. Las obras dramáticas están diseñadas para ser representadas ante un público y su forma y contenido pueden variar ampliamente. Dentro del género dramático, se distinguen varias subcategorías, que pueden considerarse “mayores” y “menores” en función de su relevancia histórica. TEORÍA Fuente: https://efe.com/cultura/2022-09-17/basu ra-una-reflexion-teatral-boliviana-sobre-el-consumis mo-y-los-desechos/ 33 CUARTO AÑO DE ESCOLARIDAD 2025 2. Géneros dramáticos mayores Dato curioso El texto dramático o guion teatral. Desde las tragedias griegas, las obras de Sófocles, pasando por Shakespeare, hasta las comedias de David Santalla (en Bolivia), necesitan de un texto dramático o guion para ser representadas por los actores, mismo que tiene indicaciones técnicas que permiten expresar la obra de la mejor manera. ¿Quién es David Santalla? Fuente: https://www.youtube.com/watch?app=desk top&v=H80-rdktAM4 Estructura propia de comedia Remisa, similar a la presentación, aquí se plantea la base del chiste. Es el momento en el que introduces la situación o la idea que vas a desarrollar. Contexto, este es el desarrollo del chiste. Incluye el ritmo y todos los detalles que mantendrán la atención de la audiencia. Remate, es el clímax del chiste, donde se supone que deben estallar las risas. Aquí es donde el humor alcanza su punto más alto. ( (González, s.f.)) 34 Los géneros dramáticos mayores son aquellos tipos de obras teatrales que tienen una larga tradición y extensión en la historia de la literatura. Estos géneros son considerados “mayores” no solo por su longitud y profundidad, sino también por su influencia perdurable en el desarrollo de estilos dramáticos posteriores. Tradicionalmente, se reconocen tres géneros dramáticos mayores: la tragedia, la comedia y la tragicomedia. Cada uno de ellos posee características específicas que han influido en cómo se desarrollaron y entendieron las obras teatrales a lo largo del tiempo. 2.1. 2.2. Tragedia Es una forma dramática que trata temas serios y solemnes, generalmente relacionados con el sufrimiento humano y las grandes pasiones. Los personajes suelen enfrentarse a un destino inevitable que los lleva a la ruina o la muerte. Características: a) Destino trágico, los protagonistas suelen estar atrapados en un ciclo de eventos desafortunados que llevan a un desenlace trágico, a menudo debido a errores o fallos personales. b) Catarsis, el objetivo es provocar una catarsis en el público, es decir, una purificación emocional a través de la experiencia de las emociones intensas de los personajes, como la pena y la compasión. c) Personajes nobles, los protagonistas suelen ser personas de alto estatus o virtudes, cuya caída es más impactante debido a su posición o carácter. Ejemplos: “Edipo Rey”, es una tragedia griega que narra la historia de Edipo, el rey de Tebas, quien trata de salvar su ciudad de una plaga. A medida que avanza la trama, se revela que Edipo es el culpable del desastre debido a una serie de profecías y actos trágicos que se desarrollan a lo largo de la obra. “Hamlet” de William Shakespeare, es una tragedia que cuenta la historia del príncipe Hamlet de Dinamarca, quien busca vengar la muerte de su padre, el rey Hamlet, asesinado por su tío Claudio. La obra explora temas de venganza, locura, traición y mortalidad Comedia Es un género dramático mayor que se caracteriza por su enfoque en el entretenimiento y la risa. Su objetivo principal es divertir al público a través de situaciones humorísticas, malentendidos y personajes excéntricos o satíricos. A menudo, las comedias presentan finales felices y una resolución que restaura el orden y la armonía. Características fundamentales: a) Personajes de clase media o baja, los personajes suelen ser parte de las clases sociales más accesibles, lo que permite una conexión más directa con el público dentro del contexto. b) Uso de la ironía, el sarcasmo y el humor, la comedia utiliza estos elementos para crear situaciones divertidas y críticas que entretienen al público. c) Resolución positiva de los conflictos, los problemas y conflictos presentados en la comedia se resuelven de manera satisfactoria, llevando a finales felices y restaurando el orden y la armonía. EDUCACIÓN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA ÁREA: LENGUA CASTELLANA Ejemplos: “La comedia de las equivocaciones” de William Shakespeare, es una comedia que juega con la confusión de identidades y los enredos resultantes para crear humor, con un desenlace satisfactorio. “El avaro” de Molière, emplea la sátira para criticar la avaricia, con personajes de clase media o baja y una resolución que restaura el orden familiar a pesar de los enredos causados por la codicia del protagonista. Representación de “El avaro” por la compañía “Karpas” Fuente: https://revistateatros.wordpress.com/ https:// madridesteatro.com/el-avaro-de-moliere/ 3. Drama Es un género literario y teatral que se centra en la representación de situaciones y conflictos humanos que provocan una respuesta emocional en el público. Los dramas pueden variar mucho en tono y estilo, pero suelen tener ciertos elementos en común. Características: a) Enfoque en problemas sociales y emocionales, las obras dramáticas tratan cuestiones profundas y relevantes de la sociedad y de la psicología humana, explorando temas como conflictos sociales, problemas personales y dilemas éticos. b) Personajes complejos y realistas, los personajes son multidimensionales y reflejan la complejidad de las emociones humanas y las situaciones personales, proporcionando una representación detallada y auténtica de las experiencias humanas. c) Final que puede ser tanto positivo como negativo, el desenlace del drama puede variar; puede ser esperanzador y positivo o, en muchos casos, trágico y negativo, reflejando las resoluciones de los conflictos de manera que profundizan la reflexión sobre la condición humana. Ejemplos: “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen explora la opresión social y el conflicto personal a través de personajes bien desarrollados y un final impactante que desafía las normas de la época. “La muerte de un viajante”, de Arthur Miller examina las tensiones del sueño americano y las luchas personales a través de personajes complejos y un final trágico que refleja las duras realidades del fracaso y el desengaño. ¿Cuánto conocemos sobre el drama? Para averiguarlo, vamos a simular a los personajes. “El viaje inesperado por la carretera de Yungas” Personajes: − Seineth: Una joven responsable. − Ángel: Hermano menor, de 16 años, que tiende a ser despreocupado. − Cristian: Un amigo de la familia, que actúa como el narrador en algunos momentos. Cristian (Narrador): (Dirigiéndose al público) en la peligrosa carretera de Yungas, Seineth y su hermano Ángel están a punto de enfrentar un inesperado desafío. Seineth: (Mirando a Ángel) Ángel, ponte el cinturón de seguridad, por favor. Ángel: (Despreocupado) ¡no es necesario! solo estamos a medio camino. Cristian (Narrador): (Dirigiéndose al público) de repente, un deslizamiento de tierra bloquea la carretera y gracias al cinturón de seguridad, Ángel permanece seguro mientras Seineth maniobra con habilidad. Ángel: (Asustado) ¡No sabía que era tan importante de usar el cinturón de seguridad! Gracias por insistir. “Antes de conducir, siempre debemos abrocharnos el cinturón de seguridad, porque tu seguridad y la mía van de la mano” ¿Qué mensaje transmitimos a los conductores para aumentar la concienciación sobre la seguridad vial y por qué? 35 CUARTO AÑO DE ESCOLARIDAD 2025 VALORACIÓN PRODUCCIÓN Reflexionamos y respondemos las siguientes preguntas: − Comparamos las características de la tragedia y la comedia. ¿Cómo se diferencian en términos de trama, personajes y resolución de conflictos? − ¿Cómo se manifiestan las características del drama en comparación con los géneros de tragedia y comedia? − ¿Cuál de los géneros dramáticos mayores (tragedia, comedia, drama) te resulta más atractivo y por qué? − ¿Cómo influyen estos géneros en la comprensión de la literatura y el teatro? ¿Qué lecciones o reflexiones importantes ofrecen? Creamos una breve obra teatral, dividiéndonos en tres grupos. Cada grupo se encargará de desarrollar una obra en uno de los tres géneros dramáticos mayores: tragedia, comedia o drama. Formato de la obra: − Duración, 10 – 15 minutos. − Estructura, introducción, desarrollo del conflicto, clímax, resolución. − Personajes − Diálogo, uso de lenguaje acorde al género elegido. Presentación y análisis: Cada grupo presentará su obra frente a la clase. Durante la presentación, los compañeros deberán tomar notas sobre los siguientes aspectos: − Género, identificar si la obra presentada es una tragedia, comedia o drama. − Características del género, evaluar cómo se han incorporado las características del género en la trama y los personajes. − Impacto emocional, observar cómo la obra afecta al público en términos de emociones y reflexión. Retroalimentación: Después de la evaluación, se proporcionará retroalimentación constructiva a cada grupo, destacando los puntos fuertes y sugiriendo áreas de mejora.