COMO ESPECIALISTA EN LITERATURA Y PEDAGOGÍA GENERA UN VÍDEO PARA ESTUDIANTES DE QUINTO DE SECUNDARIA EN LA MATERIA DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJES A CARGO DEL PROFESOR ULISES VALENCIA :TEATRO CONTEMPORÁNEO TEORÍA El teatro contemporáneo se distingue por la ruptura de las convenciones teatrales clásicas y la exploración de nuevas formas de expresión. Desde el siglo XIX hasta la actualidad, dramaturgos, directores y actores han desafiado las normas establecidas para crear propuestas escénicas innovadoras y provocadoras. Esto ha permitido abordar temas y estilos que antes eran considerados tabú o inaceptables, ampliando los límites de la creatividad artística. 1. Principales tendencias del teatro contemporáneo El modernismo ha transformado el teatro al incorporar innovaciones del arte vanguardista y experimentar con nuevos espacios y métodos de presentación. Influenciado por el expresionismo, impresionismo, cubismo y surrealismo, el teatro moderno a menudo se representa en lugares no convencionales y presenta obras breves que fusionan diversas tendencias. 1.1. Realismo-poético Se caracteriza por diálogos intensos y llenos de figuras literarias. Destacan obras como "Un tranvía llamado deseo" de Tennessee Williams y "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca. 1.2. Teatro épico Busca el distanciamiento emocional para fomentar la reflexión crítica del público. Bertolt Brecht es su principal representante, y las obras se centran en los conflictos humanos. Ejemplos son "La ópera de tres centavos" y "Madre Coraje y sus hijos". 1.3. Teatro de la crueldad Se caracteriza por su violencia y ritualismo, con elementos surrealistas y orientales. Busca impactar al público con situaciones grotescas y violentas para provocar una reflexión profunda. Obras representativas incluyen "Marat/Sade" de Peter Weiss y "El chorro de sangre" de Antonin Artaud. 1.4. Teatro del absurdo Muestra la irracionalidad y la impotencia humana, con un lenguaje repetitivo y acciones sin sentido. Refleja temas como la política y la religión. Obras clave son "La cantante calva" y "Esperando a Godot" de Samuel Beckett. 2. El teatro contemporáneo en Bolivia El teatro contemporáneo en Bolivia ha evolucionado notablemente, integrando influencias globales con tradiciones locales. Figuras como César Brie, David Mondaca y Diego Aramburo destacan en un panorama teatral que explora temas sociales y culturales, fusionando diversas perspectivas a través de elementos escénicos y simbólicos. La escena teatral boliviana se caracteriza por su experimentación artística y la incorporación de monólogos y espectáculos simbólicos que reflejan el contexto social del país. 2.1. Grupos y compañías importantes del teatro contemporáneo en Bolivia Teatro Nacional de Bolivia (TNB): Aunque tradicionalmente enfocado en el teatro clásico y nacional, el TNB ha comenzado a incorporar obras contemporáneas y nuevas propuestas en su repertorio. Teatro Trono: Fundado en 1997, este grupo ha ganado reconocimiento por su trabajo en el teatro contemporáneo, abordando temas de relevancia social y política con un enfoque experimental. PRÁCTICA Leemos el siguiente fragmento de la obra "Eterna" de Freddy Chipana: ETERNA Escena: Epitafio roto Voz en off: ¿Cuál es ese lugar al que nunca volverás? ¿Cuál es ese lugar en el que no te gustaría despertar? ¿Esa pesadilla? ¿Ese instante que nunca volverías a vivir?, ¿cuál es? El otoño llega pintando la escena, aparecen 4 mujeres en la escena con cenitales y con coronas de flores en la espalda, al fondo la imagen de la madre muerta y lista para el entierro. Milagro: Madre ha muerto hace tres miserables días, negro sentimiento. Alegría: Apúrate que los muertos no se entierran solos. Flores para que adornen todas sus miserias, que no se note la pobreza del pellejo porque hoy no hay espacio para el lamento. Consuelo: Que se vaya con los pocos milagros, que no le falte nada que su alma se vaya sin ningún pendiente, que se vaya sin nosotras. Esperanza: Abran el corazón y de frente al ausente como señal de respeto. Milagro: El alma nunca debería irse sin despedirse, mírenla, cómo se va de nosotras, sin dar las espaldas. Consuelo: Las guirnaldas están listas, el epitafio roto, listo el lugar de su última morada. Milagro: No puedo vomitarte madre en dolor, baila tu muerte eterna, fiesta para este último adiós, a nadie le interesa que un don nadie se vaya al infierno, por eso un poco de dignidad para morir eternamente. Esperanza: Despidamos a la ausente. Alegría: ¡Silencio que llega el alma y la muerte, griten las miserias y el adiós para siempre! Música pista, música banda. Se abre el cortejo, las mujeres adornan a madre con las flores, lamentos, criaturas despiertan, lloran... imagen locura y miseria. Escena: Madre eterna. Alegría: Venderemos esta casa, así nos largaremos cada una por su maldito camino. Milagro: ¿Vender? Antes muerta. Consuelo: Perfecto, metámosla en un ataúd, así también acompaña a madre en la muerte. Esperanza: ¡Basta! ¿Podemos dejar un día de ser tan ratas? Milagro: Su deseo era seguir como ella, con la casa y las gallinas. Alegría: Si quieres quédate aquí, pero yo quiero mi parte. Autor: Freddy Chipana, obra Eterna (Se recomienda leer la obra completa) Actividad Respondemos las siguientes preguntas: ¿Qué simboliza la tumba con el epitafio roto en la obra? ¿Cómo se reflejan los temas de identidad y legado en las interacciones entre los personajes? ¿Cómo se relacionan los conflictos generacionales en la obra con las tensiones sociales y culturales más amplias en Bolivia? Actividad Respondemos de manera reflexiva las siguientes preguntas: ¿Qué tipo de temáticas aborda frecuentemente el teatro contemporáneo? ¿Por qué es importante que el teatro contemporáneo aborde temas sociales y políticos actuales? ¿Cómo puede el teatro contemporáneo contribuir a la construcción de una audiencia fiel en un contexto donde el teatro tradicional sigue dominando? ¿De qué manera el teatro contemporáneo utiliza la tecnología y nuevos medios para innovar en sus producciones y llegar a un público más amplio? VALORACIÓN PRODUCCIÓN Organizamos grupos de trabajo y realizamos las siguientes actividades de producción: Creamos o escribimos una obra teatral original que refleje temáticas y estilos contemporáneos. Diseñamos elementos visuales de escenografía y vestuario que refuercen el estilo y la temática de una obra contemporánea. Exploramos cómo la tecnología puede enriquecer la experiencia teatral.