COMO ESPECIALISTA EN LITERATURA Y PEDAGOGÍA GENERA UN VÍDEO PARA ESTUDIANTES DE QUINTO DE SECUNDARIA EN LA MATERIA DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJES A CARGO DEL PROFESOR ULISES VALENCIA : EL TEATRO EN BOLIVIA TEATRO EN BOLIVIA TEORÍA Origen del Teatro en Bolivia Un estudio del actor y periodista español Daniel González Gómez Acebo da cuenta de que el teatro en Bolivia se practicaba desde la época de los incas y descarta que esta actividad cultural haya llegado con los españoles en la colonización. Dos géneros teatrales existían entonces: el wanka (que significa tragedia) y el aranway (similar a comedia). Un ejemplo de este tipo de obra fue encontrado por un etnólogo belga en los valles de Cochabamba, y trataba de una historia de amor entre dos campesinos, con escenografía propia y un bosque artificial. Fuente: https://www.bolivia.com/entretenimiento/noticias/el-teatro-se-reinventa-virtual-mientras-siguen-cerradas-salas-bolivia-281223 Fuente: https://www.nodalcultura.am/2019/01/el-teatro-boliviano-se-ha-desarrollado-muchisimo-en-los-ultimos-anos/ 1. Antecedentes La cultura quechua realizaba ceremonias complejas dirigidas a sus dioses, gobernantes y héroes locales en las distintas comunidades. El teatro, al interior de la cultura quechua, asumió un papel muy importante en lo político y social. Las dramatizaciones tomaron como base los mitos de origen incaico y las alabanzas a sus dioses. 2. El Teatro en Bolivia El teatro estuvo presente durante la Colonia, mediante representaciones populares indígenas y comedias religiosas, marcadas por su tono español. Una de las primeras obras del teatro boliviano es “Aviso a las solteras”, una comedia de Mariano Méndez, presentada por primera vez en 1834 y considerada la primera obra dramática creada en Bolivia. 3. Tendencias del Teatro Boliviano entre 1825 - 1920 3.1. El Drama Histórico El teatro tuvo el objetivo de exaltar a los héroes de nuestra historia e infundir el patriotismo. Los temas van desde los incas a la conquista, con narraciones desgarradoras. Esta tendencia mantuvo los rasgos lingüísticos grandilocuentes y exagerados del teatro español. Una obra sobresaliente de esta tendencia es: “Los mártires” de Hermógenes Jofré en 1868. 3.2. El Monólogo Surge a principios del siglo XX. Contiguo al drama histórico, asume los mismos temas sobre próceres históricos a quienes los personajes enaltecen en su monólogo en verso. El máximo representante de esta tendencia fue José Palma con su obra “Un prócer de la independencia” (1901). 3.3. El Drama Poético Toma como directriz al modernismo, el drama se caracteriza por la belleza y sonoridad en los versos empleados en sus diálogos. Los máximos representantes de esta época son: Ricardo Jaimes Freyre con “La hija de Jefthé” (1889) y Franz Tamayo con “La Prometheida” (1917). En los años 20 se dio inicio al primer festival de teatro boliviano que da comienzo a un teatro criollo. Se destacan Ángel Salas, Antonio Díaz Villamil y Humberto Palza quienes fortalecen su técnica teatral recuperando personajes como el cholo, la cholita, el minero, el campesino, el pituco o los señoritos de sociedad. Antonio Díaz Villamil es, sin duda, el que mejor capta el hablar vivaracho del pueblo con su obra “La Rosita” (1924). Fuente: https://visiteboliviaysucultura.blogspot.com/2017/06/el-cine-y-el-teatro-en-bolivia.html 4. El Teatro Después de la Guerra del Chaco Pese a los acontecimientos de la guerra y la recuperación económica y social de nuestro país, el teatro se mantuvo vigente. En este periodo se destacan: 4.1. Antonio Díaz Villamil (1939-1948) Comienza con una nueva propuesta de producción teatral, en la que analiza la realidad boliviana y la psicología del pueblo, añadiendo un objetivo didáctico. Sus obras sobresalientes son: a) El hoyo (1939): aborda temas de crisis y supervivencia, reflejando el impacto de la guerra en la vida cotidiana. b) Cuando vuelva mi hijo (1942): explora las consecuencias del conflicto en las familias y las emociones de los que regresan de la guerra. c) El nieto de Augusto César (1923): la trama gira en torno a un joven que debe enfrentarse a su legado y las expectativas puestas en él debido a su herencia familiar. d) La voz de la quena (1922): esta obra utiliza la música y la danza tradicional boliviana para contar una historia de amor y lucha. e) Gualaychos (1945) y La hoguera (1945): obras que profundizan en la psicología y las vivencias del pueblo boliviano, proporcionando una visión crítica de la realidad social. 4.2. Joaquín Gantier Escritor, director y actor; su destacado aporte en la creación teatral es el aspecto psicológico. Inspirado en la guerra del Chaco, escribe: a) “Más allá de la primera línea” (1933): esta obra, escrita antes de la guerra, anticipa muchas de las preocupaciones psicológicas y sociales que se volverían prominentes en el teatro post-conflicto. Gantier exploró cómo la guerra afecta la mente y las emociones de los individuos, proporcionando una visión profunda del impacto psicológico de los conflictos bélicos. Respondemos a las siguientes preguntas en forma de discusión: ¿Cómo influyeron Díaz Villamil y Gantier en el teatro boliviano? ¿Qué temas abordaron en sus obras? ¿Por qué es importante su contribución en el contexto histórico? 5. El Teatro Social Se inicia con Raúl Salmón de la Barra, quien en 1943 forma un elenco con un grupo de aficionados, con el objetivo de representar obras con temáticas que muestren los problemas de la sociedad, para llamar la atención y puedan ser enmendados o solucionados, llevando a la reflexión al público. Estas características marcan el inicio del Teatro Social Boliviano de la mano de Raúl Salmón de la Barra. Más tarde inicia una segunda época a la que se denominaría el “Teatro Histórico Social”. Sus obras son: “Escuela de pillos”: aborda temas de corrupción y moralidad, utilizando una narrativa que combina crítica social con elementos cómicos para destacar la corrupción en diferentes esferas de la sociedad. “¡Viva Belzu!”: un drama histórico que explora la figura del caudillo boliviano Pedro Domingo Murillo, haciendo una crítica a las luchas y aspiraciones de los líderes políticos de la época. “Juana Sánchez”: esta obra ofrece una visión crítica sobre la condición de las mujeres en la sociedad boliviana, destacando las luchas y las injusticias que enfrentan. 6. El Teatro Boliviano a partir de 1967 En 1967 se realizó un evento histórico para el teatro en Bolivia, las “Jornadas Julianas de la Juventud”, reuniendo alrededor de 14 elencos con más de 200 actores, haciendo posible la interacción de dramaturgos tradicionales y noveles, causando expectativa entre los medios de comunicación y la población. En este evento destacó la labor de Julio de la Vega por su amplia trayectoria en el periodismo y las letras. Este evento despertó el talento y ambición de escritores importantes para las letras nacionales como el galardonado Sergio Suárez Figueroa y sus obras: “El hombre del sombrero de paja”: esta obra aborda temas de identidad y marginalidad, explorando la vida de personajes que viven al margen de la sociedad. Suárez Figueroa utiliza el teatro para examinar las luchas personales y sociales de sus protagonistas, ofreciendo una crítica sutil pero potente sobre las estructuras sociales. “Marginalidad”: a través de la exploración de la vida de personajes que habitan al margen de la sociedad, es un tema central en la obra de Suárez Figueroa. El autor emplea el teatro como herramienta para indagar en las luchas personales y sociales de sus protagonistas, ofreciendo una crítica sutil pero profunda de las estructuras sociales. “La peste negra”: en esta obra, Suárez Figueroa se centra en el impacto de la peste negra en la sociedad, utilizando el evento histórico como una metáfora para examinar la condición humana y las dinámicas de poder y desesperación. “La azotea”: esta pieza se adentra en las relaciones humanas y las tensiones sociales a través de la perspectiva de personajes atrapados en un espacio limitado, proporcionando una reflexión sobre la libertad y la opresión. Respondemos a las siguientes preguntas en forma de discusión: ¿Cómo contribuyó Julio de la Vega al evento y qué impacto tuvo su participación en el teatro boliviano? ¿Qué temas principales aborda la obra “El hombre del sombrero de paja” de Sergio Suárez Figueroa? PRÁCTICA Leemos el siguiente texto: Fragmento de la obra: “Tengo una familia sorda” Autor: Fernando Peredo Verástegui ACTO II TOCAN LA PUERTA, MARTIN SALE E INGRESA LA COMADRE DE LA MAMÁ, MIRA TODO CON DESPRECIO, MARTIN LA MIRA A ELLA. MARTIN: ¿Bonito no? MARINA: Y eso a usted que le importa MARTIN: Me importa porque la Claudina a mí me dijo que… MARINA: Va a disculpar, pero yo no he venido a hablar con usted, estoy buscando a mi comadre… MARINA: Yo sé que ella no está perdida por que me llamó hace unas horas MARTIN: Entonces porqué dice que la está buscando, si no está perdida MARINA: Le vuelvo a reiterar, que no he venido a hablar con usted si no con mi comadre… MARTIN: Si ya lo sé, por eso la vino a buscar a su comadre… MARINA: Exactamente MARTIN: Sabía que eso es muy bueno MARINA: ¿Qué? MARTIN: Hablar MARINA: Claro que es bueno MARTIN: Si, por que una de las cosas importantes en la vida es la comunicación, porque a partir de ahí se pueden resolver muchas cosas, incluso no solo para solucionar problemas a pesar de las diferencias que se tengan, sino también para expresar cariño, amor y por sobre toda hacer de nuestra sociedad un lugar donde todos vivamos en armonía expresando lo que sentimos, a pesar de que haya algunos que no entienden y usan de muy mala manera la comunicación, con disparates, insultos, agresiones a los seres que aman y eso no es todo… MARINA: ¿No es todo? MARTIN: No, porque nosotros deberíamos comenzar por expresar nuestros sentimientos a partir de la relación que tenemos… MARINA: Basta, yo no he venido a hablar con usted, he venido a con mi comadre … y estoy perdiendo mi tiempo conversando con usted MARTIN: No, cuando se habla uno nunca pierde el tiempo, si no que ampliamos nuestro conocimiento con respecto a la otra persona, por ejemplo, en estos momentos yo sé que usted está enojada conmigo y que no quiere hablar, conmigo, porque está esperando hablar con su comadre… Fuente: https://www.opinion.com.bo/articulo/ramona/preguntale-viento/20230929203005922505.html Actividad Investigamos la biografía del dramaturgo boliviano Fernando Peredo. Reflexionamos sobre la importancia del teatro social. ¿Por qué debemos apoyar la producción artística nacional? ¡Es momento de poner en práctica! Lectura y discusión de obras Dividimos en tres grupos y a cada grupo asignamos las obras de Raúl Salmón de la Barra: “Escuela de pillos”, “¡Viva Belzu!” o “Juana Sánchez”. Cada grupo debe discutir los siguientes puntos: ¿Cuál es el tema principal de la obra? ¿Cómo refleja la obra los problemas sociales de la época? ¿Qué técnicas utiliza el dramaturgo para destacar estos problemas (por ejemplo, humor, dramatización histórica, crítica directa)? Los grupos deben preparar una breve presentación (10 minutos) sobre su obra, destacando los temas y técnicas debatidas. VALORACIÓN TEATRO EN BOLIVIA El teatro, tanto como disciplina literaria como forma de arte escénico, es un género poco desarrollado en Bolivia. Esto se evidencia, por ejemplo, en 1982, cuando las figuras más prominentes de la intelectualidad boliviana se reúnen en un simposio para debatir sobre la literatura del país y el teatro es el único género que queda excluido del programa. Dado que en Bolivia no se fomenta la lectura de obras teatrales, no resulta sorprendente que el país carezca de dramaturgos que trabajen de manera constante, ni que las producciones teatrales sean cada vez más infrecuentes. Este panorama ayuda a explicar la ausencia de una crítica teatral que documente la dimensión escénica del teatro boliviano, una carencia que complica la labor de los investigadores extranjeros interesados en estudiar la actividad teatral en Bolivia. Respondemos de manera reflexiva las siguientes preguntas: ¿Cómo influye el teatro en la percepción de las cuestiones sociales en Bolivia? ¿Qué papel juegan los personajes y las tramas en la reflexión crítica sobre la realidad social de Bolivia? ¿Qué desafíos enfrentan los dramaturgos bolivianos al intentar representar la diversidad cultural en sus obras? PRODUCCIÓN Organizaremos dos grupos de trabajo, cada uno se encargará de un proyecto: Grupo 1: PRODUCCIÓN DE CORTOMETRAJES SOBRE EL TEATRO BOLIVIANO Instrucciones: Investigamos sobre el teatro boliviano, enfocándonos en dramaturgos, obras clave y movimientos importantes. Preparamos el guion para el cortometraje basado en la investigación realizada. Producimos y filmamos el cortometraje, asegurándonos de incluir diálogos, narración y elementos visuales que ayuden a entender el tema. Presentamos el cortometraje en la clase. Después de cada presentación, abrimos un espacio de 10 minutos para preguntas y comentarios. Imagen del cortometraje animado boliviano “Tantawawas” Fuente: https://n9.cl/6b73hp Grupo 2: ELABORACIÓN DE UN MUSEO VIRTUAL SOBRE EL TEATRO EN BOLIVIA Instrucciones: Investigamos sobre la historia del teatro en Bolivia, figuras clave y obras importantes. Diseñamos y creamos exposiciones virtuales, agregando descripciones, imágenes y otros recursos multimedia, asegurándonos de que el museo sea interactivo y accesible, permitiendo a nuestros compañeros de aula explorar los diferentes temas. Presentamos el museo virtual en la clase y ofrecemos una breve explicación sobre cómo navegar por él.