COMO ESPECIALISTA EN LITERATURA Y PEDAGOGÍA GENERA UN VÍDEO PARA ESTUDIANTES DE QUINTO DE SECUNDARIA EN LA MATERIA DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJES A CARGO DEL PROFESOR ULISES VALENCIA : TEORÍA DEL TEATRO Y OTRAS FORMAS DE EXPRESIÓN ESCÉNICA El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas de la humanidad. Es una de las artes escénicas, donde convergen la literatura (dramaturgia) y la representación teatral. Tiene lugar sobre un escenario y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía. Historia y evolución del teatro El teatro tiene una larga historia que se remonta a las antiguas civilizaciones, como la griega y la romana, donde se realizaban representaciones en espacios al aire libre y se abordaban temas míticos y filosóficos. Con el tiempo, el teatro ha evolucionado a través de diferentes períodos y estilos, adaptándose a los cambios sociales, culturales y tecnológicos. En la actualidad, el teatro sigue siendo una forma vibrante de expresión artística, que se basa en la representación en vivo de historias, ideas y emociones a través de la actuación, la escenografía y otros elementos dramáticos. 1. El teatro en la diversidad cultural El teatro en la diversidad cultural se refiere a la práctica teatral que refleja, explora y celebra la variedad de culturas y tradiciones presentes en una sociedad. En lugar de centrarse en una única perspectiva cultural, este enfoque busca integrar y valorar múltiples voces, historias y estilos teatrales, promoviendo una representación inclusiva y enriquecedora de la diversidad cultural. 1.1. Elementos clave del teatro Los elementos fundamentales que componen una obra teatral son: a) Actuación: Es la interpretación de los personajes en el escenario, utilizando la voz, el cuerpo y las expresiones para dar vida a los textos dramáticos y comunicar emociones y conflictos. b) Texto dramático: Son los guiones o libretos que contienen los diálogos y las instrucciones necesarias para la actuación en el escenario. c) Escenografía y diseño: Se refiere a la creación del ambiente donde se desarrolla la acción, incluyendo decorados, iluminación, vestuario y maquillaje. d) Dirección: Es responsable de guiar la interpretación de los actores, la puesta en escena y la coordinación de todos los aspectos técnicos y artísticos de la producción. e) Audiencia: El teatro se realiza en vivo frente a una audiencia, que desempeña un papel crucial en la experiencia teatral, influyendo en la dinámica de la representación. f) Espacio teatral: Incluye una variedad de lugares para la representación, desde teatros tradicionales hasta espacios alternativos como calles, parques o plataformas digitales. 1.2. Lenguaje dramático El lenguaje dramático se compone de diversas formas de comunicación que utilizan los personajes: a) Diálogo: Es la principal forma de comunicación en el drama, donde los personajes interactúan entre sí. Su función principal es apelativa, busca influir en los otros personajes y avanzar la trama. b) Monólogo: Es un discurso extenso pronunciado por un personaje que se encuentra solo en escena, hablando consigo mismo, con el público o con otros personajes sin esperar una respuesta. c) Parlamento: Se refiere a un discurso largo pronunciado por un personaje dirigido a otros personajes dentro de la obra. d) Aparte: Es un comentario que un personaje realiza mientras está en escena con otros, dirigido al público o a sí mismo y que los demás personajes no escuchan. e) Acotaciones: Son instrucciones del dramaturgo sobre cómo deben actuar los personajes, incluyendo detalles sobre su movimiento, tono de voz, entradas y salidas, vestuario, entre otros aspectos. 1.3. Especies del género dramático Las especies del género dramático se dividen en formas de arte mayor y menor: Formas de arte mayor: a) Tragedia: Es una composición literaria que se refiere a algún conflicto de tipo pasional y presenta invariablemente un desenlace sangriento, conflictivo y funesto. b) Comedia: Es aquella composición dramática que se refiere a algún tema de la vida cotidiana, festivo, jocoso y humorístico cuyo desenlace es feliz. c) Drama (Tragicomedia): Es una composición literaria, conocida también como tragicomedia, sus dimensiones son más cortas y su desenlace no es tan funesto. Formas de arte menor: Son los textos teatrales que tienen menor duración y que tienen características muy concretas. Los más comunes son: el sainete, el entremés o paso, el auto sacramental, la zarzuela, el melodrama, la ópera, etc. Formas de expresión social Las formas de expresión social son herramientas que ayudan al ser humano a desarrollar su capacidad de imaginación, potenciar su creatividad y facilitar su capacidad comunicativa. Como parte de ellas encontramos el sociodrama, la pantomima y los títeres, que también son representaciones escénicas. 2. El sociodrama El sociodrama nace basado en la teoría de los grupos y la socionomía, que forma parte de la sociatría, es decir, del tratamiento de los grupos. Es una representación teatral de situaciones de la vida cotidiana que busca explorar y analizar problemas sociales, conflictos y emociones. Su objetivo es abordar y resolver problemas grupales, promover el autoconocimiento, fomentar la empatía y mejorar la comunicación, así como incentivar la reflexión y el análisis crítico de las situaciones sociales. 2.1. Características del sociodrama a) Expone temáticas sociales por medio de la representación de hechos de la vida real como violencia, delincuencia, alcoholismo, etc. b) La participación de los personajes se asemeja a la vida real con naturalidad y cierta improvisación en las actuaciones de manera libre y creativa. c) La escenificación (incluyendo el vestuario y el escenario) no requiere una elaboración elaborada. 2.2. Elementos fundamentales de un sociodrama a) La historia debe abordar un tema social de interés común. b) Los ambientes y espacios de escenificación preparados con anterioridad o improvisados. c) Los actores pueden interactuar con el público, siempre y cuando esto ayude al desarrollo de la obra. 2.3. El sociodrama en el salón de clases Esta representación escénica empleada en el contexto del salón de clases es una herramienta para fomentar la empatía, el pensamiento crítico y la colaboración entre los estudiantes. Permite desarrollar habilidades sociales y hacer que el aprendizaje sea más dinámico y significativo. 3. La pantomima La pantomima es una representación teatral que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención de palabras. Esta forma de arte se basa en la habilidad del intérprete para comunicar historias y emociones únicamente a través del movimiento corporal, la expresión facial y el uso de ademanes. El término proviene de un vocablo griego que significa “que todo imita”. La pantomima tiene una larga tradición en el teatro, desde la antigüedad clásica hasta el teatro moderno y ha influido en muchas otras formas de arte escénico, como el ballet y el mimo contemporáneo. 3.1. Características de la pantomima a) Emplea el lenguaje corporal y gestual, no utiliza lenguaje hablado. b) Exageración en la expresión corporal, donde sirve para expresar ideas, emociones y narrativas. c) Uso de la imaginación, se requiere un alto grado de imaginación y creatividad tanto por parte del actor como del espectador. d) Uso peculiar de maquillaje: el rostro blanco, labios rojos o negros, los ojos delineados y los característicos guantes blancos. e) Maneja un vestuario ligero, cómodo con colores básicos (negro, blanco y rojo). 3.2. Elementos fundamentales de la pantomima a) Expresión facial b) Gestos y movimientos c) Espacio y proporción d) Ritmo y tiempo e) Imitación y abstracción f) Interacción y reacción g) Narrativa visual h) Postura corporal 3.3. La pantomima en el salón de clases La pantomima, con su capacidad para comunicar sin palabras, ofrece una rica forma de expresión artística y educativa que puede ser muy efectiva para explorar y transmitir una amplia gama de experiencias humanas. 4. Los títeres Los títeres son figuras que se utilizan en representaciones teatrales para contar historias, transmitir mensajes o entretener a la audiencia. Estos pueden ser manipulados por un titiritero a través de diversos métodos, como hilos, varillas o directamente con las manos. Los títeres tienen una larga tradición en el teatro y la cultura popular y son utilizados en diferentes formas y estilos en todo el mundo. El escenario en el que se realizan las funciones se llama teatrillo o retablo y está diseñado especialmente para esta clase de espectáculo. Características de los títeres y el titiritero Los títeres: Son personajes detalladamente elaborados que se mueven mediante hilos, cuerdas y varillas controlados por una persona. El titiritero: Es el artista que controla los muñecos, moviéndolos hábilmente para captar la atención del público mientras cuenta una historia. Temas: Generalmente son infantiles y dejan una moraleja. Elementos de una representación de títeres El escenario e iluminación Los personajes o títeres El titiritero 4.1. Los títeres como recurso didáctico Los títeres son utilizados en las siguientes situaciones: a) Para captar la atención de los niños. b) Como técnica para la expresión plástica (confección de títeres). VALORACIÓN Y PRODUCCIÓN Valoración ¿Qué impacto tiene el sociodrama en la resolución de conflictos y la mejora de la comunicación en nuestro entorno? ¿Qué tan accesible es la pantomima para audiencias con diferentes habilidades lingüísticas o discapacidades? ¿Cómo contribuyen los títeres a la educación y el entretenimiento en las presentaciones teatrales? Producción En equipos de trabajo, escribimos un guion teatral sobre alguna temática social, utilizando los elementos y recursos necesarios para representar en escena y compartir nuestra opinión crítico-reflexiva sobre los temas presentados en el guion.