COMO ESPECIALISTA EN LIETRATURA Y PEDAGOGIA GENERA UN VIDEO DIDACTICO EN BASE DE ESTE TEXTO: Estudio de las corrientes literarias CUARTO AÑO DE SECUNDARIA - PROFESOR : ULISES VALENCIA Realizamos la lectura del siguiente texto: Cantar de Mío Cid (Argumento de la obra) (Poema Anónimo del siglo XII) El Cantar de Mio Cid trata el tema del honor, un valor de gran importancia para la gente de la época. La necesidad de recuperar la honra perdida es lo que da impulso a las hazañas acometidas por el héroe. El poema se inicia con el destierro del Cid, primer motivo de deshonra, tras una acusación de robo. Este deshonor supone también el ser desposeído de sus heredades o posesiones en Vivar y privado de la patria potestad de su familia. Tras conseguir la conquista de Valencia, gracias a su prudencia y astucia, el héroe consigue el perdón real y una nueva heredad, el señorío sobre Valencia. Para ratificar su nuevo estatus de señor de vasallos, se conciertan las bodas de sus hijas con linajes del mayor prestigio como son los infantes de Carrión. El destino, sin embargo, es imprevisible y transforma este momento de felicidad en una nueva caída de la honra del Cid, debido al ultraje de los infantes a las hijas del Cid, que son vejadas, malheridas y abandonadas en el robledal de Corpes, hecho que supone según el derecho medieval el repudio de facto de estas por parte de los de Carrión. Por ello el Cid alega la nulidad de los matrimonios en un juicio presidido por el rey, en el que los infantes de Carrión queden infamados públicamente y apartados de los privilegios que antes detentaban como miembros del séquito real. Por el contrario, las hijas del Cid conciertan matrimonios con reyes de España, llegando al máximo ascenso social. Fuente: https://editorialverbum.es Actividad Después de la lectura, respondemos las siguientes preguntas: ¿Cómo se enfatizan los valores en el Cantar de Mio Cid? ¿Qué prototipo de héroe presenta el autor en el Cantar de Mio Cid? Describimos sus características y cómo estas se manifiestan en la historia. ¿Cuál es nuestra opinión sobre los temas tratados en el Cantar de Mio Cid, como el honor y la justicia? ¿Cómo se relacionan con los valores y perspectivas actuales? Además de la literatura, ¿qué otras formas conocemos para exponer y analizar problemáticas sociales? Teoría ¿Qué son las corrientes literarias? Una corriente literaria es un conjunto de características, temas, estilos y tendencias comunes que predominan en las obras de un grupo de autores durante un periodo determinado. Estas corrientes suelen surgir en respuesta a cambios históricos, sociales, culturales o artísticos y reflejan las preocupaciones, valores y visiones del mundo de su época. 1. Neoclasicismo Es una corriente literaria y artística que surgió en Europa a mediados del siglo XVIII como una reacción contra los excesos del Barroco y el Rococó. Se inspira en los ideales de la antigüedad clásica grecorromana, promoviendo un retorno a la simplicidad, el orden, la racionalidad y la armonía en las artes y las letras. a) Características Racionalismo: prioriza la razón y la lógica sobre las emociones, con un arte que debe educar y seguir normas claras. Imitación de los clásicos: se inspira en la antigua Grecia y Roma, buscando perfección formal y evitando excesos estilísticos. Moralidad y didactismo: las obras tienen un propósito educativo, transmitiendo valores morales y promoviendo virtudes como la justicia y la moderación. Reglas y normas literarias: respeta estrictamente las normas clásicas, como las unidades aristotélicas en el teatro. Rechazo del barroco y el romanticismo: se opone a los excesos del barroco y la exaltación emocional del romanticismo, buscando una expresión clara y contenida. b) Géneros literarios Poesía: se caracteriza por la búsqueda de la perfección formal, la claridad y la expresión racional de ideas. Los poemas suelen ser didácticos, exaltando valores morales y cívicos. Teatro: el teatro neoclásico sigue estrictamente las unidades de tiempo, lugar y acción. Las tragedias y comedias neoclásicas buscan enseñar lecciones morales, evitando elementos fantásticos y sobrenaturales. Ensayo y fábula: el ensayo neoclásico es un medio para expresar ideas racionales y educativas. Las fábulas, por su parte, se utilizan para enseñar lecciones morales a través de relatos breves y sencillos protagonizados por animales o personajes alegóricos. c) Autores representativos Jean Racine (Francia): uno de los dramaturgos más destacados del Neoclasicismo, conocido por sus tragedias que siguen las reglas clásicas y exploran temas de pasión y deber. Molière (Francia): aunque su obra se sitúa entre el Barroco y el Neoclasicismo, Molière es conocido por sus comedias que critican los vicios y defectos humanos a través de un humor elegante y contenido. Gaspar Melchor de Jovellanos (España): un autor clave del Neoclasicismo español, cuyas obras y ensayos promueven la reforma educativa y social, basadas en los principios de la Ilustración. Leandro Fernández de Moratín (España): dramaturgo y poeta español, conocido por sus comedias que critican las costumbres de su época, como “El sí de las niñas”. Obras neoclásicas recomendadas: Fedra de Jean Racine El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín Fábulas literarias de Tomás de Iriarte 2. Romanticismo Tuvo lugar en Europa, se extendió desde fines del siglo XVII (1770) hasta las primeras décadas del siglo XIX (1820), época donde predominan los sentimientos. a) Características Reacciona en contra al Neoclasicismo, porque exalta los sentimientos y la subjetividad. Rechaza las reglas academicistas del Neoclasicismo. Gusta de la vida del campo y el paisaje exótico y salvaje, prefiere la vida natural y sencilla. Aspira a la libertad y la igualdad entre los seres humanos. La nostalgia por el pasado se reflejó en el interés por la sabiduría popular, el folcklore y el nacionalismo. Los temas más frecuentes son: el amor, la pasión y la emoción; la nación, la historia y el pueblo; la religión, las mitologías nórdicas y la espiritualidad; el imaginario fantástico medieval; la muerte con énfasis en el suicidio; el paisaje como metáfora del mundo interior del sujeto. b) Escritores representativos Gustavo Adolfo Bécquer (España): Rimas y Leyendas (1871). Bécquer mantiene una línea romántica. El texto recrea la particular imagen de la mujer ideal: etérea, volátil, inaccesible, pero en su sentido positivo. "La melancólica frente una azucena tronchada me pareces. Porque al darte la pureza de que es símbolo celeste, como a ella te hizo Dios: de oro y nieve." (Bécquer, Rima XIX) Víctor Hugo (Francia): Los miserables (1862). Edgar Allan Poe (Estados Unidos): El cuervo (1845). Escritores latinoamericanos: Domingo Faustino Sarmiento (Argentina): Facundo o civilización y barbarie (Ensayo, 1845). Jorge Isaacs (Colombia): María (Novela, 1867). María Josefa Mujía (Bolivia): La ciega (Poesía, 1850). Nataniel Aguirre (Bolivia): Juan de la Rosa (Novela, 1885). 3. Costumbrismo El Costumbrismo, desarrollado en el siglo XIX en Europa y América Latina, se caracteriza por la descripción detallada y crítica de las costumbres y tradiciones de una sociedad o región específica, influyendo en la literatura y contribuyendo al desarrollo del realismo. a) Características Descripciones detalladas: el Costumbrismo se centra en la representación minuciosa de la vida cotidiana, retratando escenas típicas de la vida rural o urbana, como mercados, festividades y actividades laborales. Crítica social: aunque algunas obras costumbristas tienen un tono nostálgico o humorístico, muchas también ofrecen una crítica sutil o abierta de las costumbres retratadas, señalando vicios, injusticias o desigualdades sociales. Ambientación local: el Costumbrismo da una gran importancia a la ambientación local, destacando paisajes, dialectos, modismos y tradiciones específicas de una región o país. El Costumbrismo, aunque precede al Realismo, comparte con él el interés por retratar la realidad de manera directa y sin idealización, enfocándose más en la cultura y las costumbres que en grandes conflictos sociales. b) Géneros literarios Artículos de costumbres: consisten en breves ensayos o crónicas que describen escenas típicas de la vida cotidiana. Estos artículos a menudo se publicaban en periódicos y revistas. Narrativa: el Costumbrismo también se encuentra en la novela y el cuento, donde se desarrollan historias que giran en torno a las costumbres y tradiciones de los personajes. Teatro: en el teatro costumbrista, las obras presentan situaciones típicas de la vida diaria, con un énfasis en el diálogo que refleja el habla y las actitudes de los personajes según su región o clase social. c) Autores representativos Mariano José de Larra (España): uno de los más importantes escritores costumbristas españoles, conocido por sus “artículos de costumbres”, en los que critica con agudeza las costumbres y vicios de la sociedad española de su tiempo. Ricardo Palma (Perú): autor de las “Tradiciones peruanas”, una colección de relatos que mezclan historia, leyenda y Costumbrismo, ofreciendo una visión colorida y detallada de la vida en el Perú colonial y republicano. Fernán Caballero (seudónimo de Cecilia Böhl de Faber) (España): sus novelas y cuentos reflejan la vida rural andaluza, con descripciones detalladas de las costumbres y la cultura popular. José María de Pereda (España): escritor cántabro, sus novelas costumbristas como “Peñas arriba” ofrecen una visión nostálgica y a la vez crítica de la vida en la montaña y en las aldeas de Cantabria. Manuel Payno (México): su novela “Los bandidos de Río Frío” es un ejemplo del Costumbrismo mexicano, retratando la vida en la Ciudad de México y en los alrededores durante el siglo XIX. Ejemplos de obras realistas costumbristas: Vuelva usted mañana de Mariano José de Larra El sombrero de tres picos de Pedro Antonio de Alarcón Tradiciones peruanas de Ricardo Palma 4. Realismo El Realismo, nacido en Europa a mediados del siglo XIX como reacción al Romanticismo, representa la realidad de manera objetiva y detallada, enfocándose en la vida cotidiana y los problemas sociales y tiene una profunda influencia en la novela. a) Características Representación objetiva de la realidad: retrata la vida fielmente, sin idealización, enfocándose en lo cotidiano. Detallismo descriptivo: utiliza descripciones minuciosas para crear retratos completos y creíbles. b) Géneros literarios Novela: es el género del Realismo por excelencia, ya que permite una exploración extensa de la sociedad, las relaciones humanas y el desarrollo de personajes complejos. Es a través de la novela que el Realismo alcanza su máximo esplendor. Cuento: aunque menos frecuente que la novela, el cuento realista también se utiliza para representar escenas de la vida cotidiana y explorar temas sociales, pero de manera más concisa. Teatro: en el teatro realista, las obras presentan situaciones cotidianas y problemas sociales contemporáneos, con personajes que representan a diferentes clases sociales y sus conflictos. c) Autores representativos Honoré de Balzac (Francia): considerado uno de los padres del Realismo, su obra “La Comedia Humana” ofrece un exhaustivo retrato de la sociedad francesa de su tiempo. Gustave Flaubert (Francia): autor de “Madame Bovary”, obra emblemática del Realismo que explora la insatisfacción y evasión de una mujer en la vida burguesa. Leopoldo Alas “Clarín” (España): escribió “La Regenta”, una novela clave del Realismo español que examina la hipocresía y tensiones en una ciudad de provincias. Benito Pérez Galdós (España): mayor exponente del Realismo en España, sus novelas como “Fortunata y Jacinta” retratan la vida y luchas sociales en Madrid. Fiódor Dostoyevski (Rusia): asociado al Naturalismo, sus obras como “Crimen y castigo” y “Los hermanos Karamazov” exploran la psicología y condiciones sociales en Rusia, destacando en el Realismo ruso.