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复调音乐的核心特征是多条独立的旋律线同时进行。每个声部都有自己的旋律特性和发展方向，但它们在垂直方向上相互协调，形成和谐的整体。这与只有一条主旋律的单音音乐，或者主旋律配伴奏的主调音乐都不同。
对位法是复调写作的核心技术。基本原则包括保持声部独立性，每条声部都应有自己的旋律特征。要避免平行八度和平行五度，因为这会削弱声部的独立性。相反，应多使用反向运动和斜向运动来增强声部间的对比。同时要合理处理协和与不协和音程的关系。
模仿是复调音乐中非常重要的创作手法。卡农是最严格的模仿形式，一个声部完全重复另一个声部的旋律，通常在不同的时间点开始。赋格则是更加自由和复杂的模仿形式，主题会在不同声部中依次出现，但可以有变化和发展。这种模仿技巧创造了丰富的音乐层次和结构。
学习复调写作需要循序渐进。首先从二声部对位开始，掌握两条独立旋律线的基本写作技巧。然后学习对位法的五种样式，这是传统的教学方法，帮助理解不同节奏关系下的声部处理。接着逐步增加声部数量，从三声部到四声部或更多。最后要深入研究巴赫等大师的经典作品，分析他们的复调技巧和创作手法。
复调写作需要扎实的乐理基础、对声部独立性的深刻理解、对音程和节奏的精确控制，以及大量的分析和实践。从简单的二声部练习开始，逐步掌握更复杂的多声部技巧。通过研究巴赫等大师的经典作品，我们能够学习到最精妙的复调技法。复调音乐体现了音乐艺术的精妙与深度，值得我们终生学习和探索。