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德国新电影，又称新德国电影，是20世纪60年代初至80年代末在西德兴起的一场电影运动。它旨在革新德国电影，摆脱战后商业电影的平庸，创作具有艺术性和社会批判性的作品。这场运动始于1962年的奥伯豪森宣言，在20年间深刻影响了德国电影的发展方向。
1962年，26位年轻导演在奥伯豪森电影节上联合发表了《奥伯豪森宣言》，这被视为德国新电影运动的正式开端。宣言中，他们宣告"旧电影已死"，呼吁创作具有新思想和新表达方式的"新电影"。他们反对当时商业片厂的保守制作模式，强调导演应拥有更多艺术自主权，并要求政府提供资金支持独立电影创作。这份宣言成为了德国新电影运动的理论基础，影响了此后二十多年德国电影的发展方向。
德国新电影具有几个显著的艺术特点。首先，它强调'作者电影'理念，即电影应该体现导演的个人风格和艺术表达，导演被视为电影的主要创作者。其次，这些电影作品常带有强烈的社会批判色彩，关注德国历史、社会问题和政治议题，尤其是对纳粹过去的反思。在形式上，德国新电影借鉴了法国新浪潮等先锋电影运动的手法，进行叙事和视觉实验。制作方面，大多数作品由独立公司或电视台资助，而非传统的大型商业片厂。此外，这些电影通常采用现实主义手法，关注普通人的生活和心理状态，展现战后德国社会的真实面貌。
德国新电影运动涌现出了一批重要的导演，他们各自形成了鲜明的个人风格，并在国际上获得了广泛认可。赖纳·维尔纳·法斯宾德是最多产的导演之一，尽管英年早逝，但留下了40多部作品，以犀利的社会批判和对边缘人物的关注著称。维姆·文德斯的作品充满诗意和哲理，《柏林苍穹下》等电影探讨了身份认同和归属感等主题。沃纳·赫尔佐格则以其独特的视角和对极端环境的探索闻名，作品常带有神秘主义色彩。沃尔克·施隆多夫的《铁皮鼓》获得了奥斯卡最佳外语片奖，标志着德国新电影在国际上的认可。汉斯-于尔根·西贝尔贝格则以其对德国历史和神话的实验性处理而著称。这些导演的作品共同构成了德国新电影的丰富遗产。
德国新电影运动对德国电影乃至世界电影都产生了深远的影响。首先，它显著提升了德国电影的国际声誉和地位，使德国电影重新成为世界电影的重要组成部分。其次，这场运动培养了一批具有国际影响力的导演，他们的作品在全球范围内获得认可，赢得了包括奥斯卡、戛纳和柏林电影节在内的众多国际大奖。在艺术层面，德国新电影为德国电影提供了新的美学和叙事方式，打破了传统商业电影的束缚。在社会层面，这些作品推动了德国社会对二战历史和当代现实的深刻反思。此外，德国新电影的创新精神和批判态度也影响了后来的欧洲和世界电影创作，其艺术遗产至今仍在发挥作用。尽管这场运动在80年代末逐渐式微，但它已经成为电影史上的重要篇章，为后来的电影创作者提供了宝贵的经验和灵感。